战狼2

什么时候开始，中国电影经不起一点批评？ 分集剧情

　　什么时候开始，中国电影经不起一点批评？文|执麦者2017年7月31日中国电影市场，是好，还是不好？截至到2017年8月6日实时票房，《战狼2》累计票房31.09亿，超越《美人鱼》在2016年创下的33.9亿的中国内地总票房记录，咫尺之遥。说来奇怪，在内地总票房排行榜上，排名前十的作品，居然只有两部豆瓣评分超过了7分，一部是去年被自来水蜂拥推荐和赞美的《夏洛特烦恼》，一部则是《战狼2》。而显然，《夏洛特烦恼》的制作诚意，在电影品质上，受到的争议，远远要小于《战狼2》。包括《美人鱼》《捉妖记》在内，几乎都是在争议里，一路势如破竹创下票房记录。《美人鱼》在营销中宣扬的“欠星爷的一张电影票”，成就了它至少在现在还保留的中国电影票房第一的称号。事实上，你不得不承认，在一部电影安插上一个极具话题性的标签，在网络社交时代，传播性极为快捷的病毒式扩散。《百鸟朝凤》被方励一跪，从而票房翻身，这件事被电影业传播了很长一段时间。之所以电影能够从一部立意落后的文艺电影，成为年度佳作的原因。并非方励的跪地，如果跪地就可以换来几千万票房，以中国电影人现有的节操，估摸着每次电影发行，制片人都是愿意下跪的。之所以独得成功，缘由是方励直播后，媒体的关注，观众怜惜，加之导演吴天明老师过世，在诸多情绪的包裹下。媒体跟进，社交平台，到处都有关于心疼“匠心作品”的发言，一旦网络这个利器打开，几乎以网络为平台社交的年轻人，被“情怀”和热点事件吸引，流行性的观影，和好评，便成为中国电影历史，一个新的现象。十年前，中国电影方兴未艾时，纵然电影票房不高，院线不够多，但是实实在在，每一部电影的评分匹配品质，都算实在。十年过去，中国电影市场，迎来了资本时代，看电影，已经成为时下年轻人，最大的消费方式之一。晒电影，以及晒简评，也成为社交平台，最流行的生活方式之一。但是，中国电影品质，并没有随着市场的转温，而真正迸发。大量的烂片，充斥市场，早年那些依靠佳作，盛名在外的导演，已经开始胡言乱语，撕破底线，似乎当年的初心，在票房的诱惑下，变得毫无原则。电影，越拍越烂，而引进片多数为视觉大片的前提下。中国多数电影观众，并没有建立其完整和成熟的观影思维，和评判理智。在“羊群效应”的驱使下，在烂片的大氛围的厌恶下，人们还算不敢造次。一旦媒体发功，水军出动，就很有可能出现，网络上的超级口碑，实际质量平平的作品。一旦电影，成为粉丝电影，他们形成的保护效应，和反击理智声音的能力，会前所未有的放大。烂片在历史的最终评判里，还是会很烂，那些票房大卖，得分尚优的佳作却未必真的很佳，这大概是华语电影，目前经历的一个尴尬的时期。《忠爱无言》，论电影立意，是有其感人之处，但是电影品质，实属平庸。但是依托先行上映的引进片《一条狗的使命》，引发许多爱狗人士的集体飙泪。但是实际上《一条狗的使命》本身电影品质就粗糙而直白，远远不如早期宠物题材电影的细腻，深沉。和《忠犬八公》等电影相比，这部电影显得急躁，而煽情刻意。虽然电影的一些元素还算新颖，但是的确难称佳作。比起这部略显矫情的作品，《忠爱无言》除了依托题材的的真实性，电影技巧实在难言专业。但是依托水军的强大力量，宣传上的“宠物情怀”的绑架，不明真相的电影爱好者，便开始跟从性的好评。和容不下客观性的评判。这就好比你吃到一坨屎，当所有人不敢说自己迟到屎的时候，你还是会随大流的说好吃。其实形容吃屎也好，或者说你赴宴吃到难吃的东西也好。最终的结局是，你长期的这样被潮流审美，其结局是，你永远没有真正独立的思考，和底蕴性的审美。如批评不自由，则赞美毫无意义。这句话告诉我们的，在现有中国的文艺境况里。中国很难衍生《霸王别姬》《活着》这种艺术大师级电影，甚至很鲜有《阳光灿烂的日子》《让子弹飞》类型的商业电影。《湄公河行动》固然拍得激烈，雄壮，但是在电影工业的评定里，它也只是依据电影规划的优秀之作，并不能一味的因为涉及国家荣誉层面，就需要另眼相看。在网络上，任何稍微质疑其电影品质的言论，都会遭遇围攻，谩骂，奚落。这种只能听得见赞美的现象，的确是极为可怕的一种行为。你可以诋毁《小时代》，那是因为媒体盖棺定论它是烂片。所以，人人可以踩一脚的嘲弄。但是你千万不能批评《湄公河案》《百鸟朝凤》一句，因为它有“国家”“情怀”护体。电影的本质，因为是电影的本质，它有艺术的价值，时代的需求，国家精神的传播，但是一旦刻意绑架上精神和图腾。那么这样的电影，就成为一种特攻，和压迫。一旦，只允许歌颂，文艺本身就是一种失陷。所以，不得不，吴京在经历影视行业起起伏伏之后，深谙电影产业的诸多门道。当然，也或许是他背后军师和制作公司的功劳。《战狼1》是一部合格的中国出品军事题材作品，也因为这样的政治正确性，所以才审查和拍摄过程中，可以获得更多政府性的支持。《战狼1》的拍摄，吴京是冒着倾家荡产的风险。毕竟此时的中国，最流行的，还是青春题材作品。但是正是因为电影产业的跟风，和荧幕上青春题材的萎靡，造作，娇柔，使得硬汉题材的《战狼》取得了异常不错的票房和好评。比起2002年那部后半段有些浮夸的同类型题材电影《冲出亚马逊》，《战狼》实际上仍然是这种塑造“美国队长”式中国军人的形象。对于中国这种尚武，崇拜英雄的国家，观众是相当喜欢这种设定。而吴京，从那个风流倜傥的“太极少年”，再到硬汉残忍的《杀破狼》杀手，到不死军人“战狼”，这一系列的变化。我只能说，吴京找到了自己最合适的商业荧幕塑造形象。而就此，电影艺术的吴京，恐怕不会再有多的造诣。并非涉及军事题材，个人魅力就会消失。只是，演员的责任，是诠释好的角色，一旦被角色所固定，你可以得到商业上的回报，但是艺术性必然折损。甄子丹当年拍完《叶问》，票房大涨，但是成也叶问，败也叶问，后期的甄子丹，再无超越之作，甚至风格固定，火了两年，一时无两，后颓败。说回战狼系列，第二部的品质，不做评价。我个人认为军事题材作品，其实反而是纯商业作品。眼光敏锐也好，投机题材也好。总之，3天近10亿，十天逾30亿的票房，可以佐证这种“倾家荡产”拍摄的眼界。只是仍然不愿意看到，在各大视频网站，多数著名视频Up主商业化推荐电影，网络明显水军带节奏的前提下，豆瓣、时光等电影评分网站和自媒体平台，几乎容不下一点质疑的声音。批评不懂电影算小问题，提升到不爱国，就算是其心可诛的诡辩了。吴京在近日的采访里，也回击到，大意是说中国需要英雄式荧幕形象，不能够只有美国才有离奇的剧情，中国拍，就是烂片。事实上，电影，本身就是许多不合理情节的结合。但是，好的电影，让你在观影过程里，接受所有超越人之常情的设定，自然而然的接受。而反之，你时刻能够感受电影在喜剧，热血，或者感动里跳戏，即便在票房上，他们能够成为成功的商业电影，但是在电影艺术创作下，不可以盲目歌颂。票房能够体现一部电影的优秀，正如同一个的美貌可以证明一个人颜值；但是完整的电影结构，和剧情的设计有加，内涵提升，才是一部电影真正的文艺魂魄。而一旦把不喜欢，或者剖心一部电影的缺憾，上升到不爱国的层面，你和这种言论的人，已经不再是一个思想和道德层面。如果以这样的角度结合时代的本质来审视一部电影，你会发现，电视剧里所厌恶的“手撕鬼子”，只是另一种的变种的不可战胜。电影工业娴熟的好莱坞，美国队长和漫威电影体系之所以被追捧，是因为他架空历史的“凭空捏造”，既隐藏了美国梦，又巧妙的把美国人渴望的面对战争和军人的精神，流畅的表达。中国人，最懂得的留白，在电影工业上，恰恰是美国人玩得最溜。爱国太突兀的话，这样的表达，往往就会尴尬。而一部电影，因为刻意标榜爱国，而多出来的分数，恰恰是这部电影，现在需要减去的分数。我个人觉得吴京是一个很好的演员，《战狼》系列也是很有诚意的作品。但是，过度的捧杀，对于中国电影，和文艺本身，毫无帮助。最后，祝愿《战狼2》大卖，更希望中国电影，和文艺，更成熟的成长。不仅仅是商业电影，粉丝电影，爱国电影可以盛行，那些可以启发人类的美德，善良，爱和感动的电影，也可以被珍视。而独立思考，永远是一个人，面对生活和文艺作品最需要的品质。

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