五六十年代的香港充满了传奇和故事，如果将时间定格在五六十年代，观众会在香港发现很多好莱坞的电影，比如《无因的反叛》、《雨中曲》、《罗马假日》等等，除此之外，西方音乐也在这个时候大肆进入香港，猫王、披头士，还有当时流行的曼波舞曲、恰恰舞曲等等。遗憾的是，当年的流行元素在当今的时代看来，也只是一种极具怀旧色彩的非主流艺术文化。《野玫瑰之恋》正是在中西文化交汇的时候产生的，整部电影不管是音乐创作还是故事的设定，都融合了中西文化的典型特点。电影以歌剧《卡门》为蓝本，将故事的背景放在香港，以歌女的爱情故事为主线，这让“歌女”这一形象有别于传统歌女，而且，其中的主人公演唱的并不是当时的流行歌曲，而是西方音乐。这一创新，不仅让《野玫瑰之恋》取得了成功，而且，从六十年代开始，使用西方音乐作为电影的插曲或者为电影的配乐成了一种流行，有很多电影甚至开始模仿百老汇大型歌曲的桥段。《野玫瑰之恋》是非常典型的致敬好莱坞的电影作品，在类型上，本片模仿西方的黑色电影叙事模式和歌舞电影的叙事模式，让西方的音乐艺术搭配上中国电影人的拍摄技法和观念，使得本片不同于香港其他时期的电影。这部影片在香港电影史上有举足轻重的意义，其中最为典型的就是音乐元素的运用。《卡门》：1875年3月3日，乔治.比才的《卡门》初次和观众见面，在此后的几个世纪中，不同版本的、不同艺术形式的《卡门》轮番上演。作为真实主义歌剧的先行者，《卡门》在法国音乐史上有举足轻重的地位。《卡门》是以咏叹调的形式来进行演唱的，这种演唱方式能够充分表现出卡门奔放、热情而富有神秘感的形象。《风流寡妇》：弗兰兹•雷哈尔的《风流寡妇》是二十世纪初轻歌剧的代表作，《风流寡妇》打破了传统歌剧在叙事表达上的不足，将华尔兹舞曲、巴黎坎坎舞曲以及各种讽刺元素加入进入，不仅丰富了歌剧的内容，也增加了故事本身的深度和广度，让简单的爱情故事在艺术形式中得到充实。《蝴蝶夫人》：影片中除了《卡门》被人熟知之外，还有出自普契尼之手的《蝴蝶夫人》也在本片中得到了改编。《蝴蝶夫人》在很多人心中已经不单单是歌剧的代表了，文学作品中有《蝴蝶夫人》、电影艺术中有《蝴蝶夫人》，作为经久不衰的歌剧，《蝴蝶夫人》本身具备的艺术价值也成为津津乐道的话题。《赌徒歌》：影片中的《赌徒歌》改编自朱塞佩•威尔第的作品《善变的女人》，经过葛兰的演唱，别有一番风情。尽管是出自意大利的大师之手，经过改良之后的歌曲，并没有显出突兀的感觉，反而增添了电影的艺术风格。电影的故事改编自《卡门》，导演尝试着卡门这个人物，以及这段爱情故事来表现出当年的香港。电影并没有刻意的回避现实，反而将歌女受到的歧视和不公平待遇以及知识分子的尴尬身份，和商贾人士的不可一世刻画的惟妙惟肖。尽管故事是围绕歌女展开的，但是，导演并没有加入对歌女的道德批判。任何时代，主流电影都会以娱乐为主，《野玫瑰之恋》尽管具有很高的艺术成就，但是，依然是以娱乐为主，歌女的形象对当时的影迷来说，有一种新鲜感和神秘感，不仅受到观众的关注，也让歌女这种形象成为当时很多年轻人向往的女神形象。《野玫瑰之恋》是香港歌舞电影中非常经典的一部影片，不仅给歌女赋予了新的意义，也创作了不少经典的歌曲。时至今日，影片中的不少歌曲依然被传唱和演绎。整部电影不仅是中西方文化结合的产物，也代表了典型的香港文化。PS：电影制作班底这部电影在当时来说，是名副其实的大片，电影由国际电影懋业有限公司制作，该电影公司的前身是国际影片发行公司，是新加坡国泰机构下属的企业单位。老板陆运涛和电影的制作人员大多都是对中西方文化有所了解的人，其中有很多是颇有盛名的文人和电影人，制片人宋淇是香港著名的红学家、翻译家和文学评论家，编剧秦亦孚获得过多次金马奖最佳编剧奖。
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