怒海沉尸

怒海沉尸——杀死我成为你 分集剧情

这是部冷漠且捉摸不透的电影，我们已经对《天才瑞普利》的小说以及安东尼•明格拉的版本耳熟能详，但雷内•克莱芒的《怒海沉尸》为故事注入的法国式的轻巧暧昧依旧让人感觉陌生。派翠西亚•海史密斯所写的小说《天才瑞普利》出版于1955年，一开始只被视为纯粹的娱乐读物。后来，人们才意识到书中那些堕落的幻想可以被理解成为战后美国版的《基督山伯爵》，或者说，至少让战后的美国人对汤姆•瑞普利的被剥夺感以及无限膨胀的欲望感同身受。《怒海沉尸》是个超越了道德判断的故事。汤姆•瑞普利，一个聪明狡诈美国“食客”；菲利普•格林里弗，一个自大讨厌的花花公子，最开始这只是段充斥着胡闹显摆的不平等友谊，随后故事却急转直下变为“摆脱自我的欲望”、偷窃身份以及谋杀。但必须说明的是——我们的“反英雄”汤姆•瑞普利绝不是恶魔，不是什么让精神学家临床分析的样本，他只是偏执的想要一切都最好——不过，必须以欺骗或者毁灭他人为代价。小说结尾处更是以瑞普利的胜利点明了一条真理：你能得到所有想要的，只要你愿意杀人并且足够聪明能掩盖住罪行。我们忍不住将《天才瑞普里》与《怒海沉尸》相比较，安东尼•明格拉煞费苦心的加入瑞普利的悲恸以及描述他对犯罪的无比渴望，而雷内•克莱芒似乎对瑞普利的动机不怎么关心，他更精密而冷静，热衷于炫耀着类型片的技法。或许以现在观众的标准看来，《怒海沉尸》太过举重若轻，优雅却难以让人感同身受。不若《天才瑞普利》那般直白展示所有的残忍、嫉妒、无法平息的欲望以及疯狂的算计。《怒海沉尸》充分的显现了雷内•克莱芒作为一个技术派导演的细腻与精巧。影片一半是瑞普利的眼镜观察到的世界，冷静，但是阳光绚烂，手提式镜头中的意大利景色更是充满流动性。另一半则紧紧扣住希区柯克式的主题，从背后拍摄的镜头似乎在暗示瑞普利对他所做的一切毫无悔意。如果说雷内•克莱芒确实想给予这个故事及瑞普利的心理些解释，那么大量的特写镜头似乎能透露出端倪，年少的阿兰•德龙俊美的外表，掩盖在睫毛下闪烁的迷人眼神，让瑞普利更像是布列松电影中的人物，天真固执，一心想要对付世界的不公。并不让人意外，影片忽略掉了故事中暗含的同性欲望。原著（以及明格拉版本）中迷人却又空虚的富家公子迪克变成了影片中娇惯恼人的菲利普——他简直是在找死。瑞普利-菲利普-他未婚妻玛吉的三人关系更似乎秉承了法国电影中感情的游移与不确定性，你怎么理解都成。最后，《怒海沉尸》改变了小说的结局，当菲利普的拖船被拉上岸，而他腐烂的尸体顺着纠缠螺旋桨的绳子一起浮出水面。即使如此，汤姆•雷普利也像个胜利者般走向前来的警察。《怒海沉尸》是对雷内•克莱芒的导演事业有着决定性意义的一部电影。克莱芒开始是以摄影师的身份进入电影界的，随后，他拍摄了一些纪录短片以及纪录片风格、宣扬“法国抵抗运动”的电影《铁路战斗队》（1946年）。他最初赢得现实主义大师的声誉是由《禁忌的游戏》（1952）以及小心谨慎改编左拉原著的《洗衣店女人的一生》（1956年）带来的。但以《怒海沉尸》为转折，克莱芒开始抛弃了纯自然主义和宣扬人文精神的影像方式，开始探索更深层的人性（或许也因此，克莱芒没少被他的新浪潮同僚们攻击）。但有意思的是，纪录片的经验一直影响着雷内•克莱芒的创作，比如片中瑞普利杀死菲利普的段落就是以即兴的方式拍摄的，克莱芒说，他能感觉到每个演员都已经“明白了”情节，所以没必要把它们写出来，让演员顺着情绪发挥最好。结果，这场戏短促却充满了爆发力。派翠西亚•海史密斯作品：火车怪客（1951）希区柯克导演，这部阿加莎•克里斯蒂式的缜密故事成为希区柯克最成功的作品之一。美国朋友（1977），维姆•文德斯导演，改编自瑞普利系列第二部《瑞普利的游戏》。告诉他我爱他（1977），克劳德•米勒导演，改编自小说《甜蜜的恶心》意乱情迷（1987），克劳德•夏布洛尔导演，改编自小说《猫头鹰的哭泣》。夏布洛尔将弗朗茨•朗式黑色冷酷笔法的剖析命运的扭曲，使其代表作之一。天才瑞普利（1995）安东尼•明格拉导演。瑞普利的游戏（1999），莉莉安娜•卡瓦尼导演，约翰•马尔科维奇的这版相较起来类型化很多。

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